Stevland Hardaway Morris (Saginaw, 13 de mayo de 1950), conocido artísticamente como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y estadounidense.
Siendo ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
A fecha de 2008, había ganado 25 premios Grammy.
Biografía y carrera musical
Infancia
Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw (Míchigan) en 1950 como tercero de los seis hijos de Calvin Morris y Lula Mae Hardaway. Debido a su nacimiento prematuro (siete semanas antes) no desarrolló las retinas por lo que nació ciego. A los cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos adoptando de nuevo su apellido de soltera y cambiando a Morris el de sus hijos, siendo Stevland Hardaway Morris su nombre a efectos legales desde entonces. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la batería, el bajo y la armónica. En su niñez fue muy activo en el coro de su iglesia.
Década de 1970
Esta es la época más gloriosa de Stevie quien abandonó definitivamente el sobrenombre de «pequeño Stevie» cuando se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, y que colaboraría en la composición de algunos de los temas de los primeros discos de Stevie de la década de 1970. Su matrimonio no duró mucho, pero ambos continuaron cultivando una buena amistad hasta la muerte de Syreeta en 2004. Tras divorciarse de Syreeta, Stevie se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene dos hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.
En 1972 Stevie conoció a Johanan Vigoda, un abogado que consiguió que el artista firmara un contrato millonario, concediéndole al mismo tiempo una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos dentro de una compañía tan férrea como era la Motown. El primer disco que Stevie grabó bajo esta nueva política fue Music of my Mind, en el que el cantante se hacía cargo, por primera vez en la historia, de la grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las tareas de producción, composición y arreglista. En ese mismo año graba, la canción que es probablemente su mejor éxito: Superstition.
En el verano de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráfico que lo mantuvo en coma durante varios días y a consecuencia del cual el músico perdió el sentido del olfato, pero a pesar de este incidente, el resto de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época.
La década acaba con una banda sonora para el falso documental The secret life of plants, que a pesar de no cosechar el inmenso éxito comercial del disco anterior, obtuvo el disco de platino.
Década de 1980
La década empieza con un nuevo trabajo, Hotter Than July, que recibe los años 1980 a ritmo de reggae con el exitoso tema «Master Blaster», y que abre a Wonder a una audiencia más amplia. El artista inicia una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento de Martin Luther King fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.[1] Efectúa colaboraciones importantes como «Ebony and ivory», junto a Paul McCartney, «Can’t Help Loving that Man of Mine», junto a Barbra Streisand o «Just good friends», junto a Michael Jackson, y recibe un nuevo Grammy por «We are the world«. Publica un grandes éxitos, Musiquarium, en 1982, con cuatro temas inéditos y en 1984 lanza The woman in red, para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción «I Just Called to Say I Love You«. Publica además los discos In Square Circle y Characters. La década acaba con la inclusión del artista en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989.
Década de 1990
Después de publicar la banda sonora de la película de Spike Lee Jungle Fever, Wonder se dedicó a actividades benéficas, retirándose parcialmente de los escenarios. Recibió el premio Grammy a toda una vida y grabó, en 1996, Conversation Peace, un nuevo disco que le reportó dos Grammys. Además de sus colaboraciones con Luciano Pavarotti, Cristian Castro y de su participación en la banda sonora de la película de Disney Mulan, Wonder inició una gira mundial que culminó con la grabación de un doble disco recopilatorio grabado en directo y editado por Motown.
Década de 2000
Hubo que esperar diez años para una nueva publicación, que finalmente vio la luz en 2005 con el nombre de A Time to Love. El fallecimiento de personas cercanas y queridas para el artista como Syreeta Wright (su exmujer y colaboradora en los años setenta), su madre Lula Mae Hardaway, Michael Jackson, su hermano Larry Hardaway, Ray Charles, Gerald Levert, Luther Vandross, significan un período triste para Stevie Wonder. Como nota positiva, Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) del certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP Songs in the Key of Life, siendo elegido dicho disco también para formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congreso estadounidense).
La lista de 2003 de la revista Rolling Stone con los 500 discos más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en 2008 la misma revista le consideró uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos.
En 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, Canciones desafinadas – Canzoni stonate. En 2007 realizó su primera gira en diez años por los Estados Unidos, que continúa al año siguiente por Europa, Canadá y Australia.
Durante la campaña presidencial estadounidense de las elecciones de 2008, Stevie manifestó su apoyo al candidato demócrata Barack Obama.
El 23 de febrero de 2009 recibió el Gershwin Prize otorgado por la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. por su contribución a la música y expansión de la cultura en general. En marzo de ese mismo año publicó su primer DVD oficial, su título Live at Last, con el contenido de su concierto celebrado en octubre del año anterior en Londres.
En la ceremonia de entrega de los premios Grammy’s 2009 actuó junto a los Jonas Brothers, interpretando «Burnin’ up» y «Superstition».
Actualmente comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con quien tiene dos hijos más, el último nacido en 2005, el mismo día de su cumpleaños. En total, Wonder es padre de diez hijos.
Entre sus futuros proyectos discográficos se cuentan The Gospel Inspired by Lula, un disco de gospel en homenaje a su madre fallecida en 2006,[1] y otro titulado Through the Eyes of Wonder.
Década de 2010.
En 2013 pusieron su canción «Skeletons» en el segundo tráiler de Grand Theft Auto V. Además participará en una de las canciones del nuevo disco de Mariah Carey The Art Of Letting Go, la cual tendría por nombre «I’ll Still Be Around».
En la gala de los premios Grammy’s 2014 actuó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers interpretando la galardonada «Get Lucky«. Ese mismo año aparece en el último disco de Céline Dion, donde interpretan a dueto Overjoyed. También recibió en la Casa Blanca la medalla presidencial de la Libertad por Obama.
A finales del 2016 se lanza el sencillo Faith junto a Ariana Grande formando parte de la banda sonora de la película animada Sing. Ambos están nominados a los Globos de Oro 2017 por esta canción.
Premios
- 2013 MAMA awards «music makes one global ambassador award»
- 2012 Billboard Icono
- 2012 Premio BET de honor
- 2011 Inducido en el Apollo Hall of Fame de Nueva York
- 2010 Commandeur des Arts et des Lettres (Paris)
- 2009 Library of Congress Gershwin Prize
- 2008 Hall of Fame Award
- 2006 Lifetime Achievement Freedom Award
- 2006 National Artistic Achievement Award
- 2005 Lifetime Achievement Award (city Detroit)
- 2004 Billboard Century Award
- 2002 Songwriters’ Hall of Fame
- 1999 MusiCares Person of the Year
- 1998 United in Recovery’s Ambassador of Peace Award
- 1996 NARAS Lifetime Achievement Award
- 1989 Incluido en el Rock ‘N Roll Hall Of Fame
- 1985 Oscar – Best Original Song (por la película The woman in red)
- 1985 NARM Artist of the Decade
- 1984 ASCAP Founders Award
- 1974 NARM Presidential Award
- 1969 US Distinguished Service Award
- 1973-2006 Recibe 25 premios Grammy
Grammy
Año | Premio | Título |
1973 | Premio Grammy mejor canción R&B | Superstition |
1973 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | Superstition |
1973 | Premio Grammy mejor interpretación vocal pop masculina | You are the sunshine of my life |
1973 | Premio Grammy mejor productor del año | Innervisions |
1973 | Premio Grammy mejor álbum del año | Innervisions |
1974 | Premio Grammy mejor canción R&B | Living for the city |
1974 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | Boogie on reggae woman |
1974 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | Fulfillingness’ first finale |
1974 | Premio Grammy mejor productor del año | Fulfillingness’ first finale |
1974 | Premio Grammy mejor álbum del año | Fulfillingness’ first finale |
1976 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | I wish |
1976 | Premio Grammy mejor interpretación vocal pop masculina | Songs in the key of life |
1976 | Premio Grammy mejor productor del año | Songs in the key of life |
1976 | Premio Grammy mejor álbum del año | Songs in the key of life |
1985 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | In square circle |
1986 | Premio Grammy mejor interpretación vocal pop a dúo o grupo (Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight, S. Wonder) | That’s what friends are for |
1995 | Premio Grammy mejor canción R&B | For Your Love |
1995 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | For Your Love |
1996 | Premio Grammy a toda una vida | |
1998 | Premio Grammy por mejor arreglo y acompañamiento vocal/instrumental (Herbie Hancock, Robert Sadin y S. Wonder) | St. Louis Blues |
1998 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina | St. Louis Blues |
2002 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B a dúo o grupo (Take 6 y S. Wonder) | Love’s in need of love today |
2005 | Premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina | From the bottom of my heart |
2005 | Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B a dúo o grupo (Beyoncé Knowles y S. Wonder) | So amazing |
2006 | Premio Grammy a la mejor colaboración pop vocal (Tony Bennett y S. Wonder) | For once in my life |
Discografía.
- The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)
- Tribute To Uncle Ray (1962)
- Recorded Live: The 12 Year Old Genius (1963) Motown
- With A Song In My Heart (1963)
- Stevie At The Beach (1964)
- Up-Tight (1966)
- Down to Earth (1966)
- I Was Made To Love Her (1967)
- Someday At Christmas (1967)
- Eivets Rednow (1968)
- For Once In My Life (1968)
- My Cherie Amour (1969)
- Stevie Wonder Live (1970)
- Live at the Talk of The Town (1970)
- Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
- Where I’m Coming From (1971) Motown
- Music of My Mind (1972) Motown
- Talking Book (1972) Motown
- Innervisions (1973) Motown
- Fulfillingness’ First Finale (1974) Motown
- Songs in the Key of Life (1976) Motown
- Looking Back (1977) Motown
- Stevie Wonder’s Journey Through «The Secret Life of Plants» (1979) Motown
- Hotter Than July (1980) Motown
- Stevie Wonder’s Original Musiquarium I (1982) Motown
- The Woman In Red (1984) Motown
- I Just Called to Say I Love You (1984)
- In Square Circle (1985) Motown
- Characters (1987) Motown
- Jungle Fever (1991) Motown
- Conversation Peace (1995) Motown
- Natural Wonder (1995) Motown
- A Time To Love (2005) Motown